《数码世界》杂志：与摄影师不同，在您的履历中，从电视台到后来开印刷厂、旅行社、最后走入职业摄影之路，有一项令所有摄影师都羡慕的经历新华社驻外阜摄影记者，这个与您的摄影渊源有联系吗？是什么机缘巧合令您与摄影结缘？这其中是有什么故事吗？您能给我们大概介绍一下吗？

刘杰：或许人生中经历的越多，感触也越深。从摄影记者到印刷厂老板、摄影旅游导师在到现在的职业摄影师，身份转了一圈，但实际上我从来都没有离开摄影，或许这就是命中注定。说起我和摄影的渊源，这就不能不提到我父亲，他年轻的时候也很喜欢摄影，当拍完胶片后，父亲带着我在狭小封闭的厕所里，用最原始的方法冲印照片，当时还是一二年级的我看到照片从显影到定影，照片从模糊到逐渐清晰，感觉这个就是魔法，或许从那时起，摄影就在我心里扎下了根。

《数码世界》杂志：您的摄影成就颇丰，佳作频出，获奖无数，您是如何看待这些殊荣？对于一个摄影人来说获得这些殊荣对您的影响是什么？给您后期创作带来了哪些独特的灵感和创意？

刘杰：首先我认为我就是一个普普通通的摄影工作者，在我心中无论得到什么样的荣誉那都是过去，或许正是这个原因，才激励我不断的学习，超越以前的自己。我常和我的学生说，摄影从技术角度说并不难，难的是创作的灵感，俗话说得好“文无第一，武无第二”，摄影作品没有好坏之分，只不过是想法不同，角度不同，因此也没有相互比较的必要，世界上可以相比较的就是原来你的作品和现在你的作品，只要不断超越自己就是最大的进步。众所周知摄影作品来于生活高于生活，用一张照片去定格一个瞬间，也许看来没什么，但是多年以后在翻阅照片时，你会发现它的珍贵。

《数码世界》杂志：看您的作品，有拍建筑、有拍生活、还有自然景观，对于这些拍摄不同的主体有不同之处也有共同之处，您能就此谈论一下吗？

刘杰：我在摄影的主攻方向主要是风光及人文，当然作为职业摄影师来说，根据客户的需要拍摄建筑也是工作之一。我认为无论是风光摄影、人文摄影甚至是建筑摄影，都是有灵魂的，很多学生问我，为什么他们拍摄的照片只感觉是照片，而非是作品。我会说，那是因为你在拍摄前没有认真的思考，只是单纯而不加思考的按下快门，按快门谁都会，没有理解的按动快门也只能是照片，而非是作品。我拍摄照片前，要翻阅大量的资料，提前了解拍摄地点的人文历史资料，找到拍摄题材的关键点，这就是职业摄影师所说的拍摄预案。到达拍摄地点后，不忙于架设机位，而是仔细观察拍摄地的实际情况，毕竟在前期寻找相关资料时，不能确定现在拍摄地点的实际情况。观察完毕，考虑成熟在开始拍摄，这样不仅事半功倍，而其出片率也高。

《数码世界》杂志：2015年您在朋友的介绍下开始做自媒体，涉及的主要方向是摄影和旅游，可以感受到您对摄影的痴迷，以及冒险般的热爱。作为一个老前辈您又有哪些不为人知的努力和付出，能和我们的读者分享一下吗？

刘杰：作为一个摄影工作从事者，我老是和朋友戏称，我是搬运图片的农民工。摄影其实是个苦差事，不仅风吹日晒，还得有健康的体魄，毕竟背着二十多公斤的设备翻山越岭不是什么人都能扛下来的。记得有一次在三清山，我背着设备在山上拍了两天一夜，走了十六个小时。如果光是走栈道还好，其中有的多半都在爬山。三清山有不少的背夫，我同行的小伙伴看到我背负的重量比有的背夫都重，都说摄影师实在是苦行僧。其实这只是我从业多年来的其中一件事，更多的、更苦的实在是太多了。

《数码世界》杂志：从您拍摄的经历看，您的作品领域特别多，拍到的作品都是壮观，让人看后叹为观止。您能给我们广大摄影爱好者分享摄影方面的几点建议吗？

刘杰：曾经报社的一位老师曾经说过，摄影首先是到达！有了充足的体力，拍摄到好的照片只是运气和时间问题。其次现在的摄影非常注重后期，很多人都说一幅好的摄影作品拍摄占百分之40，后期占百分之60，其实这点我并不敢苟同，在我看来摄影前期准备，中期拍摄再加上后期调整才是拍摄一幅好作品的真谛。我在拍摄时，图片最终的效果其实就已经形成了，图片后期不能为了后期而后期，同样，拍摄也不能为了拍摄而拍摄，一副好作品是经过深思熟虑后的拍摄，通过后期完美体现自己想法或是理解而形成的。